Die Entstehungsgeschichte des Jahres

Die Gruppe „Judas Priest“ wurde 1969 im selben unvergänglichen Großbritannien gegründet. Die beiden Debütalben, die 1974 und 1976 veröffentlicht wurden, waren beim Publikum nicht besonders erfolgreich, obwohl beide Werke interessantes musikalisches Material enthielten. Trotz des ständigen WandelsSchlagzeuger (dies ist eine chronische Krankheit der Gruppe), gewann "Judas Priest" 1977 nicht nur in England, sondern auch im Ausland an Popularität. im April 1977 veröffentlichte die Band ihr erstes kommerziell erfolgreiches Album, Sin after Sin, produziert von Roger Glover (ex-Deep Purple). Das Jahr 1978 wurde in einem ständigen Kampf mit der "New Wave" verbracht, die die britische Szene fegte: Die nächsten beiden Alben wurden zum Inbegriff des Heavy Metal und dienten später als Vorbild für Gruppen wie Def Leppard und White Lion. Kritiker verspotteten die Gruppe auf jede erdenkliche Weise (normalerweise waren geradlinige Texte ohne jede Spur von Humor Gegenstand des Spottes), aber das jugendliche Publikum, fasziniert von der "neuen Welle des englischen Metal", "Judas Priest" wurde zu Idolen. Dies wurde 1979 bestätigt, als die Single „

Entwicklung des Jahres

All dies bedeutet jedoch nicht, dass "Rock and Roll tot ist". Die Atmosphäre der Underground-Konzerte weckte das Interesse an dieser Musik noch mehr, und die totale Stagnation der 70er Jahre erweckte einen äußerst originellen Underground zum Leben – literarisch, poetisch, künstlerisch. Die 70er Jahre waren die Jahre des entwickelten Sozialismus und der Vokal-Instrumental-Ensembles. Jedes dieser Ensembles war einer regionalen Philharmonie angeschlossen, hatte seine eigenen künstlerischen und administrativen Direktoren und führte von höheren Behörden genehmigte Lieder auf. Der Großteil des Repertoires bestand aus Werken von Mitgliedern der Union of Composers. Musiker durften ihre eigenen Werke erst aufführen, nachdem diese Werke von den künstlerischen Räten genehmigt worden waren, die sich aus Parteiarbeitern und Mitgliedern eben dieser kreativen Gewerkschaften zusammensetzten. Die leidenschaftlichsten Oppositionellen und Anhänger des Rock 'n' Roll wechselten zu Genres, die außerhalb der Reichweite der sowjetischen Zensur lagen - das heißt, sie spielten den damals populären Jazzrock, Artrock oder Musik, die keine verbale Linie beinhaltete. "Krok", "Reportage", "Aureole", "Credo", "Crossword" und andere hinterließen deutliche Spuren.