Die Entstehungsgeschichte des Jahres

Die Rolling Stones begannen ihren Aufstieg zum Rock-Olymp auf den Trümmern von Blues Incorporated. Blues bildete die Grundlage des Repertoires der Gruppe, aber ihr charakteristisches Merkmal war ein verbesserter Gitarrensound. Die Band kreierte hartnäckig ihre eigene musikalische Sprache, ihren eigenen Sound. Popularität, obwohl etwas skandalös, kam schnell zu ihnen. Die Presse und das Publikum waren schockiert von ihrer Musik, Liedern mit vielen umgangssprachlichen Ausdrücken, der Art, wie sie sich auf der Bühne festhielten, die von ihnen einen Geist unverhüllter Sinnlichkeit ausstrahlte. Aber der Schockzustand verging und die ersten echten Fans tauchten in der Band auf. Die Geschichte der „Rolling Stones“ nach 1965, insbesondere nach dem Song „Satisfaction“ (unserem breiten Hörerkreis bekannt durch die Werbung für „Snickers“), ist die Geschichte des rasanten Aufstiegs der Gruppe zu Ruhm, zu der Position des besten Rockensembles der Welt. Doch die Tragödie in Atlamont 1969 ("Hell's Angels" tötete einen Zuschauer vor der Bühne) wurde für die Musiker zu einem großen Schock. Konzerte wurden zurückhaltender, Musiker betrachteten die Verantwortung des Interpreten gegenüber dem Zuhörer neu. Sie haben ihr Aussehen nicht verändert, aber ein Durchbruch ist passiert. Das Publikum wurde ihm zum Opfer: Die Alben der Band wurden immer schlechter, 1987 lösten sich die „Rolling Stones“ auf. Zu Beginn der 90er Jahre kam die Gruppe zwar wieder zusammen, aber es war eher eine Hommage an die Mode und das Streben nach Geld.

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Entwicklung des Jahres

Eine solche Konvergenz von Genres und häufig ihre Kombination wurde durch die Entwicklung der Tonaufnahme erleichtert, die die Möglichkeit eröffnete, mit Samples zu arbeiten - die Verwendung und Kombination verschiedener vorab aufgenommener Klänge im Rahmen einer Komposition. Die Technik der Verwendung von vorhandenem Material spiegelte sich auch in der traditionellen Instrumentalmusik wider, insbesondere in den Werken von D. Schostakowitsch, A. Schnittke und L. Berio, die „Anspielungen“ und direkte Zitate aus Werken vergangener Komponisten verwendeten. Solche Techniken ermöglichten es, von der Reduktion der Rolle des Komponisten in der musikalischen Komposition zu sprechen, die sich nicht nur in der Verwendung von geliehenem musikalischem Material, sondern auch in der Verwendung komplexer mathematischer Algorithmen (in der seriellen Musik) oder des Zufalls (in der Aleatorik) manifestierte ).